آموزش رایگان موسیقی با روش های جدید
نت به نت موسیقی را یاد بگیرید
آشنایی با واژه های تخصصی موسیقی سنتی ایرانی
ردیف در موسیقی چیست ؟
قطعاتی که تمامی موسیقی سنتی ایران را شکل می‌دهد ،  همگی با هم به عنوان ردیف موسیقی شناخته شده اند.  ین ردیف مجموعه‌ای از قطعات کاملاً مشخص شده نیست بلکه به‌عنوان انگاره‌های ملودیک است که بر مبنای آنها به دادگاه سازی ها انجام می گیرد .

یک قطعه واحد هرگز در دو بار اجرا ( حتی در همان روز و از همان نوازنده ) کاملاً یکسان به آوایش در نمی آید . همین شیوه باعث ایجاد مشخصه‌های برای قطع خواهد بود .  عملاً در اجرا و نه حتی در تدریس جزء  جزء اساسی فرا گرفته نمی شود .

 واژه ردیف به قطعاتی که هر یک از ۱۲ دستگاه را شکل می‌دهد نیز گفته می شود.برای مثال ردیف شور ،  شامل همه قطعاتی است که در دستگاه شور قرار دارند .  از جمله درآمد ،  گوشه ها و تکه های مخصوص مجموعه که دستگاه شور خوانده می شود .

گوشه در موسیقی چیست ؟
 گوشه عنوانی است عمومی که برای قطعات مشخصی به غیر از فرود که رپرتوار یک دستگاه را می سازند به کار می رود . از آن جایی که توان و اهمیت گوشه ها با هم بسیار فرق دارند و نیز از آنجا که عنوانی مجزا برای گوش های کوچک و کم اهمیت که اغلب در اجرای دستگاه‌ها منظور نمی‌گردند وجود ندارند ،  اصطلاح تکه را برای این گوشه خفیف به کار می برند .

درآمد موسیقی چیست؟
 درامد قطعه یا گروهی از قطعات در یک مقام یکسان است که توسط آنها دستگاه آغاز می گردد .

 درآمد مهمترین بخش نمادی و نمونه دستگاه به شمار می آید و معرف مقام و پایه اصلی دستگاه است .  روش ها و تکنیک هایی که در تعاقب آن می آیند ، اغلب مقام و مایعی جدا داشته و همچنین دارای نامهای مشخص کننده خود هستند .  بنابراین هویت هر دستگاه در درآمد آن ظاهر می گردد .
 ضربی خوانی به دلیل بداهه بودنش تسلط بسیار زیادی می خواهد . اگر ضربه خواننده یا نوازنده کمی ضعیف باشد این هنر پیشرفت نخواهد کرد تا اواخر دوران قاجار و اواسط دوران رضا شاه هنوز افرادی مانند رضا روانبخش حسین تهرانی و همدانیان با کیفیت های مختلف به این هنر اعتبار جدیدی دادند ضربی خوانی بیشتر هنر تنبک نوازان بود که به ضرب مسلط بودند و با صدای دو دانگ به این کار مبادرت می ورزیدند. همچون : حاجی خان و عبدالله خان دوامی .
 به مرور زمان ، در اثر تکامل ضربی خوانی به هنر بسیار ظریفی مبدل شد و به شیوه های متفاوتی تقسیم گردید ، استفاده از ضرب های پیچیده و خرد کردن آن در پایه های گوناگون ، گاهی کار نوازنده را بسیار مشکل می کرد .

 اصولاً ضربی خوانی هنری بود که خوانندگان رسمی به آن علاقه ای نشان می دادند و آن را برای شخصیت شان کوچک می‌شمردند این فرم بیشتر در دست نوازندگان و خوانندگان ضرب نوازی یهود و مطرب های روحوضی بود 
تصنیف یکی از فرم هایی است که در بستر فرهنگ رسمی یا هنری ایران زمین رشد کرده است .  یکی از بارزترین مشخصه های آن" تصنیف کردن" (ساختن) آن است .

 شاید به همین دلیل مشابه گرفتن واژه" ترانگ" یا ترانه- که سازندگان آن معلوم نیست و شخص به خصوصی آن را تصویب نکرده و توده‌های مردم بر پایه نیازهای شان آن را به وجود آورده اند با " تصنیف "زیاد درست نباشد .
یا با یکی از دانگ های مقامات اشتقاقی به آن راه می یابند باید توجه داشت که در تشکیل مقامات پیوندی دانگ اول مقام سر دستگاه دخیل نمی باشد همچون مقام شکسته در ماهور که برای فرود به سر دستگاه از دانگ اول مقام( فیلی )بهره جسته بر شاهد آن قرار می گیرد
ارسال شده در تاریخ ۱۳۹۹ پانزدهم خرداد ساعت 12:00 AM توسط neda2020ارسال نظر
در کلاس آموزش آواز چه می گذرد؟
کلاس آواز به چه صورت قابل برگزاری هست؟
در کلاس آواز که در آموزشگاه های موسیقی برگزار می شود بیشتر بصورت حضوری برگزار می شود.
اما دو روش برگزاری دیگر کلاس آموزش آواز وجود دارد که در کمتر آموزشگاهی با کیفیت بالا برگزار می شود.
این دو روش کلاس آموزش مجازی آواز و کلاس آموزش آنلاین آواز برگزار می شود.
اما این دو چه تفاوتی با هم دارند.
کلاس آموزش آواز آنلاین
اما برای آموزش آواز خوانی شما می توانید از راه دور با استاد خود در ارتباط باشید به این صورت که کلاس آموزش آنلاین خوانندگی را در اموزشگاه ریتم آوا برپا کردیم تا به راحتی بتوانید در خانه آواز را یاد بگیرید.

کلاس آموزش آواز مجازی
آموزش خوانندگی را می توانید در خانه بگذرانید به این صورت که شما ویدئوهای آموزشی استاد را مشاهده می کنید و تمرینات راا طی مدت مشخص انجام می دهید و بعد از هر بار تمرین اگر سوال یا مشکلی داشتید از استاد کمک می گیرید.
حضور در کلاس های آموزش آواز چه شرایطی دارد؟

کلاسهای گروهی برای همه افراد 1 روز در هفته برگزار می شود.
دوره ی کلاس های آواز پاپ ، کلاسیک و آواز سنتی 1 روز در هفته می باشد.
شرکت در دوره هیچ گونه محدودیت سنی ندارد.
در کلاس های آواز سنتی و پاپ هیچ پیش نیاز نیاز ندارد.
کلاس ها در 3 سطح مقدماتی متوسط و حرفه ای برگزار می شوند.

کلاس آواز برای کودکان هم وجود دارد؟
اگر کودک شما علاقه مند به یادگیری آواز باشد می توانددر کلاس های آموزش آواز ریتم آوا که برگزار می شود شرکت کنند بنابراین نگران یادگیری آواز برای کودکانتان نباشید

1-گرم شدن بدن قبل از شروع اواز خواندن می تواند انرژی بسیار خوبی ایجاد کرده و خواننده به راحتی اجرا خواهد داشت.
2- وجود استرس می تواند به دفعات به اواز شما لطمه وارد کند شما با صدای خود قصد انتقال ارامش به دیگران را دارید اگر خودتان استرس داشته باشید این ارامش ایجاد نمی شود و صدای شما حین خواندن بد جلوه می کند.
3- تنفس هم در اجرای آواز می تواند بسیار یاری رسان باشد مدیریت تنفس که از تکنیک های آواز خواندن می باشد تاثیر بسیار زیادی در کیفیت صدای خروجی شما دارد..

خوب هزینه ها معمولا برای تمامی کلاس های آواز یکسان است ولی با توجه به میزان سطح دانش شما در کلاس خوانندگی می تواند روی قیمت تاثیر بگذارد البته این شرایط صد درصد نیست.
اما عامل دیگری که در هزینه کلاس آواز و صداسازی در تهران می تواند تاثیرگذار باشد نوع سبک شماست.
 
ارسال شده در تاریخ ۱۳۹۹ هفتم خرداد ساعت 12:00 AM توسط neda2020ارسال نظر
معرفی چند ساز زهی
انواع سازهای زهی از نظر نوع نواختن
 سازهای زهی مضرابی زخمه‌ای
روش نواختن سازهای زهی زخمه‌ای به این گونه است که در آن با ضربه  زدن با انگشت یا مضراب بر سیم صدا تولید می ‌شود.

بیشتر سازهای زهی از خانواده بربط‌ ها می باشند مانند: گیتار، گیتار بیس، سی‌تار و ماندولین.

معروف ترین ساز زهی زخمه ای:
سه تار:

یکی از سازهای زهی زخمه ای می باشد که شكل ظاهری آن مانند شكل ظاهري تار است.

با اين تفاوت كه شكم آن يك قسمتي، گلابي شكل و كوچك تر است، سطح رويي كاسة آن نيز چوبي می باشد؛ سه تار به شکلامروزي چهار سيم دارد.

خرك سه تار كوتاه تر از خرك تار است و دسته آن نيز از دسته تار نازك تر می باشد.

سه تار جعبه گوشي ندارد و گوشي هاي چهارگانه آن، دو تا در سطح جلويي سرساز و دو تاي ديگر در سطح جانبي چپ كار گذاشته شده است.

انواع دیگر سازهای زهی مضرابی زخمه ای:
  • تار
  • دوتار
  • تنبور
  • عود 
  • قانون
ritmava
ارسال شده در تاریخ ۱۳۹۹ چهارم خرداد ساعت 12:00 AM توسط neda2020ارسال نظر
ویولن سخت یا اسان؟
درچه سطحی از اموزش هستید؟
اگر برای اولین بار هست که می خواهید سازی مانند ویولن را یاد بگیرید زمان بیشتری برای اموزش باید بگذارید اما اگر قبلا آموزش سه تار را گذرانده اید با اصول اولیه اشنایی دارید و کمی از بقیه جلوتر هستید.
یادگیری ویولون بدون استاد
یادگیری هیچ سازی بدون استاد میسر نیست اموزش ویولن بدون استاد هم امکان پذیر نیست شما برای هر سازی که بخواهید یاد بگیرید باید مسیر مشخصی داشته باشید.
شما به صورت های مختلف می توانید ویولن را یاد بگیرید

یادگیری ویولن در خانه که بصورت آموزش آنلاین می باشد یکی از روشهای یادگیری هست.
اموزش توسط اموزشگاه های موسیقی که بصورت حضوری زیرنظر  صورت می گیرد

چرا ویولن سخت ترین ساز است?
یکی از دلایلی که ویلن را جزسخت ترین ساز در دسته سازهای زهی می کند شما علاوه بر داشتن تمرکز بر انگشت گذاری باید روی آرشه هم کنترل داشته باشید.
اما مهمترین دلیل سختی این ساز اینه که شما باید صدای ساز را تولید کنید و با کوچکترین اشتباه صدای ساز تغییر می کند.
1- آموزش تئوری موسیقی در کلاس ویولن

اگر تازه به موسیقی روی آورده اید قبل از یادگیری ساز ویولن نیاز دارید تا تئوری موسیقی را هم یاد بگیرید اموزش همزمان تئوری موسیقی در برای تمامی سازها بخصوص ساز ویلن ضروریست.

2- سابقه استاد ویولن

اما اگر استاد آموزش ویولن شما با سابقه باشد و فعالیت های هنری فراوانی را در کارنامه داشته باشد در افزایش قیمت کلاس ویولن موثر است چرا که استاد با تجربه شما را با هدف مشخص زودتر به مسیر می رساند.

3- سطح دانشجو در کلاس یادگیری ویلن

اگر شما مبتدی هستید خوب هزینه کمتری باید بپردازید ولی اگر سطح شما حرفه ای می باشد خوب زحمت اموزش استاد هم بیشتر شده و هزینه افزایش پیدا می کند.
آموزش بصورت زنده و همزمان بین استاد و هنرجو صورت می گیرد و در همان لحظه اگر سوالی برای هنرجو پیش بیاید از مدرس می پرسد.
اما در روش دوم اموزش بصورت دوره های اموزشی می باشد که در قالب فیلم ضبط شده می باشد که پس از مشاهده فیلم ها و اجرای آموزش ها اگر سوال یا ابهامی باشد از استاد می پرسید و مدرس در سریع ترین زمان پاسخگوی شما خواهد بود.
 
ارسال شده در تاریخ ۱۳۹۹ سي ارديبهشت ساعت 12:00 AM توسط neda2020ارسال نظر
نواختن سنتور آسان یا سخته؟
یادگیری سنتور چقدر طول میکشه؟
چگونه سنتور نواز خوبی شویم؟
خوب بعد از گرفتن پاسخ در مرحله بالا ، توقع سطح هنرجو از فراگیری سنتور می باشد به عنوان مثال اگر هنرجو تنها بخواهد صدای ساز و نوازندگی قطعات ساده را داشته باشد بین 1 الی 2 سال زمان خواهد برد.
اگر بخواهیم روی نوازندگی ساز سنتور بطور کامل تسلط پیدا کنیم و فن نواختن و هم گروه نوازی را یاد بگیریم بین 4 الی 5 سال زمان خواهد برد.
معمولا اگر شخص در جه 1 یا 2 در خانواده هنرجو ، هنرمند باشد می توان گفت هنرجو ژنتیک یادگیری موسیقی را در زمان های کوتاه تر دارد.
البته این به این معنا نیست که دیگر علاقه مندان مستعد یادگیری سنتور نباشند در خیلی موارد افراد معمولا با تلاشی که در تمرینات روزمره خود داشته اند در زمانهای بسیار کوتاهی از دیگر افراد با سابقه ژنتیکی پیشه گرفته اند.
یکی دیگر از عوامل موثر در یادگیری این ساز انتخاب یک آموزشگاه موسیقی و یک  که بسیار دلسوزانه و اصولی با ارائه مسیر صحیح در جهت آموزش سرعت یادگیری را دوچندان کند.
آموزش سنتور از چه سنی امکان پذیر است؟
بسیاری از افراد این سوال برایشان پیش می آید که یادگیری سنتور از چه سنی می باشد؟
آیا برای آموزش موسیقی دیر نیست؟
آیا در هر سنی می توان موسیقی را یاد گرفت؟
سخت یا اسان؟
هیچ سازی را نمی توان گفت که یادگیری آن آسان یا سخت است دلیل آن هم میزان علاقه مندی و پشتکار هنرجو بستگی دارد اگر بدون علاقه و پشتکار شروع به یادگیری سنتور کنید مطمئنا می تواند به دشواری اموزش سنتور بیفزاید.


اگر بخواهیم بی پرده با شما صحبت کنیم یادگیری ساز سنتور در هر سنی امکان پذیر هست اما اگر بخواهیم بهترین سن را بگوییم بین 3 تا 6 سالگی می تواند بهترین سن برای فراگیری نواختن سنتور می باشد.
علت تعیین این سن شکل گیری قابلیت های ذهنی کودک بوده و از قدرت یادگیری بسیار بالایی برخوردار است.
اما مطرح کردن این سن علت بر ان نیست که در سنین بالاتر نمی توان موسیقی را یاد گرفت.

اگر بخواهیم بی پرده با شما صحبت کنیم یادگیری ساز سنتور در هر سنی امکان پذیر هست اما اگر بخواهیم بهترین سن را بگوییم بین 3 تا 6 سالگی می تواند بهترین سن برای فراگیری نواختن سنتور می باشد.
علت تعیین این سن شکل گیری قابلیت های ذهنی کودک بوده و از قدرت یادگیری بسیار بالایی برخوردار است.
اما مطرح کردن این سن علت بر ان نیست که در سنین بالاتر نمی توان موسیقی را یاد گرفت.
ارسال شده در تاریخ ۱۳۹۹ پانزدهم ارديبهشت ساعت 12:00 AM توسط neda2020ارسال نظر
مدت زمان یادگیری گیتار چقدر است
تفاوت گیتار کلاسیک و پاپ
حتما شما جز افرادی هستید که به ساز گیتار علاقه دارید ولی باید بدانید گیتار چندین سبک دارد و شما باید از هر سبک اطلع داشته باشید و سپس اقدام با انتخاب نوع سبک خودتان کنید.در سبک کلاسیک فراگیری اصولی و آکادمیک موسیقی بسیار حائز اهمیت است چرا که هدف این سبک یادگیری موسیقی کلاسیک به هنرجو می باشد.در سبک کلاسیک روش و نوع نوازندگی برای هنرجو بسیار مهم بوده و از جزیی ترین موارد به فرد علاقه مند آموزش داده می شود.
اما در گیتار پاپ که سبکی پرمخاطب و جذاب است روند آموزش روان بوده و هنرجو با شناخت نت ها و علائم و نشانه های موسیقی در حد نیاز آشنا می شود.در سبک پاپ بیشتر روی نوازندگی شخص زمان گذاشته می شود به همین دلیل شخص می تواند سریع تر به مرحله اجرای نواختن ساز برسد.
اما عوامل دیگری که در مدت زمان یادگیری گیتار تاثیرگذارند:
استعداد موسیقی و داشتن گوش موسیقیایی هست که درک مفاهیم را برای هنرجو آسان تر می کند.
بیاد داشته باشید کسی که بصورت دائم تمرین می کند با شخصی که استعداد دارد پیشرفت سریع تری دارد.
به علاوه تقویت عضلات دست و هماهنگی انگشتان دست با یکدیگر در افزایش یا کاهش زمان تاثیرگذار هست.

چگونه گیتار را یاد بگیریم؟
1- در گام اول با گیتار مناسب آغاز کنید
در شروع کار سعی نکنید هزینه هنگفتی برای خرید گیتار بدهید سعی کنید با گیتارهای با قیمت مناسب آموزش گیتار را یاد بگیرید.
2- حتما یک دستگاه تیونر خوب انتخاب کنید
برای شروع کار چون مبتدی هستید نیاز به تیونر دارید تا بتوانید گیتار را به راحتی کوک کنید.

3- سیم های گیتار و نامشان را یاد بگیرید
سیم های گیتار از پایین به بالا شمرده می شوند و هر کدام نامی دارند که باید آنها را از بر باشید در اکورد خوانی سیار حائز اهمیت است.

4- یک روش نواختن بیاموزید
از بین فاکتورهایی مانند هارمونی، ملودی و فرم موزیک ریتم بسیار مهم هست و برای نواختن اکوردها باید بصورت ریتمیک اقدام کنید.

5- نحوه قرارگرفتن پیک در دست
باید سعی کنید پیک را با انگشت شست و سبابه بگیرید و به راحتی شروع به نواختن کنید.
 

چه تفاوتی بین گیتار کلاسیک و پاپ وجود دارد

  • حتما شما جز افرادی هستید که به ساز گیتار علاقه دارید ولی باید بدانید گیتار چندین سبک دارد و شما باید از هر سبک اطلع داشته باشید و سپس اقدام با انتخاب نوع سبک خودتان کنید.در سبک کلاسیک فراگیری اصولی و آکادمیک موسیقی بسیار حائز اهمیت است چرا که هدف این سبک یادگیری موسیقی کلاسیک به هنرجو می باشد.در سبک کلاسیک روش و نوع نوازندگی برای هنرجو بسیار مهم بوده و از جزیی ترین موارد به فرد علاقه مند آموزش داده می شود.
  • اما در گیتار پاپ که سبکی پرمخاطب و جذاب است روند آموزش روان بوده و هنرجو با شناخت نت ها و علائم و نشانه های موسیقی در حد نیاز آشنا می شود.در سبک پاپ بیشتر روی نوازندگی شخص زمان گذاشته می شود به همین دلیل شخص می تواند سریع تر به مرحله اجرای نواختن ساز برسد.

ارسال شده در تاریخ ۱۳۹۹ هفتم ارديبهشت ساعت 12:00 AM توسط neda2020ارسال نظر
   مطالب قدیمی تر
  Powered By NoteAhang , The Iranian Virtual Music Society
Persian Music Community
 
ایجاد وبلاگ جدید | گزارش تخلف | نمایش لیست وبلاگ هاجامعه مجازی موسیقی ایرانیان